os-club-roma-venerdì-10-ottobre-2014-eventi

Buonasera a Tutti,
Notte Roma sta collaborando ad un progetto riguardo serate presso il locale Os Club di tutti i Venerdì sera.
In sostanza, TUTTI I VENERDI sera, nella meravigliosa location Os Club al centro di Roma, inizia il progetto “80 Voglia Di…“.

Se qualcuno di Voi, vostri amici, colleghi, volesse festeggiare o organizzare una serata, una festa di compleanno, una festa aziendale o semplicemente un aperitivo/cena tra colleghi…. OS CLUB e il Venerdì sera fanno al caso vostro.
Vengono organizzate anche serate per poter socializzare e conoscere nuova gente…

Dal 10 al 12 ottobre, nel cuore dei Castelli Romani, con il Patrocinio del Comune di Marino, tre giorni dedicati al cioccolato non solo per solleticare il gusto, ma anche per svelare i segreti che stanno dietro ad una pralina o alla classica “tavoletta”.

E se nella Fabbrica di Cioccolato sarà possibile anche quest’anno conoscere le fasi di trasformazione della fava di cacao fino alla realizzazione di un cioccolatino, novità è la partecipazione del Maestro cioccolatiere Giancarlo Maestrone. Un’occasione unica per scoprire come lavorare il cioccolato ed imparare a trasformarlo, grazie a corsi e laboratori, per adulti e bambini, che spaziano dalle dimostrazioni gratuite ai corsi base per la lavorazione del cacao, con rilascio di attestato.

E ancora: degustazioni a base di Birra e Grappa al cioccolato, show cookies e creazioni artistica live in cioccolato, da venerdì a domenica, per una chiusura in grande stile che vedrà la partecipazione dello chef patissier Domenico Spadafora, noto ai più anche per la sua partecipazione al programma di Rai Due “Detto fatto”, per uno showcooking a sorpresa.

L’appuntamento con il gusto a Marino coinvolgerà come di consueto numerosi Maestri artigiani e produttori del settore, con oltre 30 stand espositivi per deliziare il gusto: dai bon bon alla cioccolata con peperoncino o alle spezie, sino alla birra al cacao o il cioccolato salato e alle novità più esclusive. Golosità che allietano non solo il gusto e l’olfatto, ma anche la vista presentandosi talvolta come vere e proprie opere d’arte culinarie. E domenica sarà anche la giornata per scoprire le proprietà benefiche del cioccolato per la cura del corpo con dimostrazioni di massaggi per viso e corpo, oltre alla vendita di prodotti a base di cacao.
Castelli di cioccolato: un’occasione per grandi e piccini, per allietare il gusto e la conoscenza.

Castelli di Cioccolato – 10/11/12 ottobre 2014 – C.so Trieste e p.zza S. Barnaba, Marino (RM)
Ingresso libero e gratuito
Apertura stand ore 10.00 – 24.00 – Fabbrica del cioccolato ore 10.00 – 19.00
Laboratori didattici per bambini: sabato 11/10 e domenica 12/10

L’associazione culturale Roma e Lazio x te  propone  una serie di visite guidate nell’ambito dell’iniziativa statale che prevede aperture gratuite di musei e siti archeologici ogni prima domenica del mese.

Le nostre visite guidate durano circa 2 ore e sono curate da archeologi e storici dell’arte regolarmente iscritti nell’albo delle guide turistiche della Provincia di Roma.

Per leggere la presentazione delle visite andate su:  www.romaelazioperte.blogspot.com

Contributo associativo x partecipare alle visite guidate: €8 adulti; €4 (13-17); €2 (6-12); gratis (0-5)
Sconti: costo ridotto a €7 per chi parteciperà a 2 o + visite organizzate dalla nostra associazione nella stessa settimana.

Quota d’iscrizione all’Associazione: GRATUITA

Tutti gli appuntamenti sono solo su prenotazione

Contributo eventi: adulti €8; €4 (13-17); €2 (6-12); gratis 0-5 + eventuale biglietto d’ingresso a musei e siti archeologici
Sconto: di €2 a chi partecipa a 2 visite durante lo stesso weeken
Offerta: 5 visite al prezzo di 4. I coupon hanno validità di un anno

CALENDARIO VISITE GUIDATE

Venerdì 03 ottobre h 18.30 Cleopatra e i culti egizi nella Roma Imperiale
App.: da 30’ prima, presso i leoni ai piedi del Campidoglio – Piazza d’Aracoeli.
Info e prenotazioni: romaelazioxte@gmail.com, o via sms 3402966967

Sabato 04 ottobre  h 11.00 I sotterranei di S Cecilia in Trastevere e gli affreschi medievali ritrovati nel Coro di Clausura App.: da 30’ prima, Piazza Santa Cecilia in Trastevere.
Info e prenotazioni: romaelazioxte@gmail.com, o via sms 3291415548

Sabato 04 ottobre, h 16.00 Caravaggio *passeggiata storico-artistica nei luoghi in cui concepì e creò le sue opere d’arte.  App.: da 30’ prima, presso la chiesa di S Lorenzo in Lucina.
Info e prenotazioni: romaelazioxte@gmail.com, o via sms 3291415548

Sabato 04 ottobre, h 18.30  Le Vestali, Nerone, Messalina e la Suburra Romana
App.: da 30’ prima, Via Nicola Salvi, uscita Metro B Colosseo, direzione S Pietro in Vincoli.
Info e prenotazioni: romaelazioxte@gmail.com, o via sms 3332456364, 3470164711

Sabato 11 ottobre h 11.00  Roma e la magia del teatro itinerante: Parola di Pasquino!
App.: da 30’ prima, Piazza Navona, davanti l’ambasciata brasiliana.
Info e prenotazioni: romaelazioxte@gmail.com 3296892418

Sabato 11 ottobre h 17.00 Crypta Balbi (Max 25 partecipanti)
App.: da 30’ prima, Via delle Botteghe Oscure, 31.
Info e prenotazioni: romaelazioxte@gmail.com, o via sms 3402966967

Sabato 11 ottobre h 17.00 Il colle del Celio nel ricordo di culti, di fonti e boschi
App.: da 30’ prima, Via della Navicella 10.
Info e prenotazioni: romaelazioxte@gmail.com, o via sms 3409321544

Domenica 12 ottobre h 11.00 Villa Borghese
App.: da 30’ prima, Piazzale Flaminio, presso i Propilei Neoclassici posti all’entrata del viale del Muro Torto. Info e prenotazioni: romaelazioxte@gmail.com, o via sms 3296892418

Domenica 12 ottobre h 15.30 Villa Farnesina alla Lungara e la Loggia di Psiche
App.: da 30’ prima, Via della Lungara, 230.
Info e prenotazioni: romaelazioxte@gmail.com, o via sms 3409321544

Domenica 12 ottobre h 16.00 Tour in bici: Appia-Acquedotti
App.: da 30’ prima, Viale delle Terme di Caracalla, nei pressi della biglietteria.
Info e prenotazioni: romaelazioxte@gmail.com romaelazioxte@gmail.com  3470164711 / 3332456364

La presentazione delle visite può essere letta su:  www.romaelazioperte.blogspot.com
Le visite sono solo su prenotazione

Continua la positiva esperienza del Sinergy Lab, laboratorio di incontro/confronto tra tutti gli artisti per una valorizzazione sul territorio e on-line.

Il Sinergy Art Studio è un laboratorio espressivo che offre ad artisti emergenti uno spazio espositivo nel cuore culturale della città. Ubicato in Via di Porta Labicana 27 a San Lorenzo in Roma, si differenzia dalle semplici gallerie d’Arte in una proposta multiespressiva che disegna un’Arte a 360 gradi, promuovendo oltre alle mostre anche corsi, seminari, workshop e laboratori.

La V Edizione del Sinergy Lab si propone per risolvere l’esigenza, sempre più stratificata nel contesto urbano, di trovare un’alternativa alla comunicazione di quei mezzi di massa che tendono all’appiattimento culturale a vantaggio di un rafforzamento della capacità economica del mercato. Si comunica solo attraverso la televisione o giornali che nella maggior parte dei casi non volgono l’attenzione alla promozione culturale di spessore, quanto piuttosto alla commercializzazione dell’arte.

Ecco pertanto la nascita del nostro laboratorio: il Sinergy Lab ha lo scopo di raccogliere tutti quegli artisti che desiderano avere un possibile sblocco comunicativo in un mercato sempre più elitario e circoscritto per conoscenza.

Ciascun artista sostiene un unico costo annuo di Euro 100,00 a copertura delle spese di gestione avendo a garanzia dal laboratorio i seguenti servizi:

- promozione dell’artista attraverso una pagina personale all’interno del sito del Sinergy Art Studio, in una sezione interamente dedicata al Sinergy Lab che conterrà la biografia dell’artista e una galleria fotografica delle opere;

- ricevimento di periodiche segnalazioni via mail di mostre collettive, concorsi d’arte e altre iniziative culturali in tutto il territorio nazionale e internazionale;

-  promozione tramite l’Ufficio Stampa del Sinergy Art Studio di tutta l’attività dell’artista nell’arco dell’anno in questione (un vero e proprio affiancamento operativo di carattere promozionale per eventi esterni al Laboratorio);

- promozione dell’artista presso altre sedi espositive di rilievo sul territorio nazionale mediante la costruzione in un apposito contenitore artistico;

- possibilità di esposizione delle proprie opere nel corso di mostre collettive o personali organizzate dalla curatrice del Sinergy Lab presso spazi differenti dal Sinergy Art Studio;

- realizzazione all’interno dell’anno espositivo di una collettiva della durata di due settimane presso il Sinergy Art Studio con vernissage arricchito da un buffet e da un servizio fotografico; a ciascun artista che ne farà richiesta verrà fornita copia della rassegna stampa relativa alla mostra, realizzata entro 30 giorni dalla chiusura dell’esposizione; la promozione della mostra sarà interamente a carico del Sinergy Art Studio e consisterà nell’invito ad artisti, giornalisti ed organi di diffusione;

- possibilità di depositare una propria opera (a scelta dell’artista) che andrà a far parte della collezione permanente del Sinergy Art Studio.

Inoltre tra tutti gli artisti partecipanti alla V Edizione del Sinergy Lab ne verranno selezionati due che verranno iscritti gratuitamente alla VI Edizione del Sinergy Lab.

Scopo primario del Sinergy Lab è quello di permettere visibilità a tutti gli artisti che si trovano impossibilitati a ritagliarsi uno spazio all’interno dell’attuale mercato artistico.

Per aderire al Sinergy Lab è necessario che ogni artista invii all’indirizzo mail

sinergyartstudio@gmail.com

la propria biografia (completa di contatti) e le fotografie di almeno 5 opere diverse

(si prega di specificare che le opere vengono inviate per la selezione al Sinergy Lab).

Tutti gli artisti che riceveranno via mail la conferma di partecipazione al Sinergy Lab 2014/2015 dovranno provvedere all’invio dei materiali richiesti ed al pagamento della quota di adesione entro i termini comunicati dalla curatrice.

La promozione dell’artista partecipante al Sinergy Lab 2014/2015 avrà durata annuale,

da settembre 2014 a settembre 2015.

Pertanto, si invitano gli artisti interessati ad inviare la mail di richiesta entro il 31 luglio 2014.

Per ulteriori informazioni:

Sinergy Art Studio – via di Porta Labicana, 27 – Roma (San Lorenzo)

web: www.sinergyart.it – mail: sinergyartstudio@gmail.com

FB: Sinergy Art

Curatrice: Sara Pessato – mob. +39 349 2510537

presenta 

l’Arte delle Contraddizioni

ciclo di collettive internazionali d’arte contemporanea

a cura di Dafne Lopiano, Léa Krimian, Sara Pessato

Il Sinergy Art Studio quest’anno organizza il ciclo di collettive internazionali d’arte contemporanea “l’Arte delle Contraddizioni“, che si pone il duplice scopo di promuovere le realtà artistiche più diverse e al tempo stesso sensibilizzare su un tema drammaticamente attuale: la violenza sulla donna.

Ciascuna delle TRE esposizioni d’arte verrà promossa su scala internazionale e tutti i vernissage saranno momenti intensi di incontro tra arte, cultura, musica e performance live.

Il tutto sostenuto da UAAR Circolo di Roma, che opera in modo professionale sul territorio per sensibilizzare tutta la popolazione sul tema della violenza sulla donna e per dare un aiuto concreto a chiunque sia stato vittima di violenze.

Si apre dunque il Bando per la terza delle esposizioni: Libertà / Coercizione.

Calendario:

Amore/Odio – dal 22 marzo al 3 aprile 2014

Nascita/Morte – dal 19 aprile al 2 maggio 2014

Libertà / Coercizione – dal 17 maggio al 29 maggio 2014

Il Sinergy Art Studio, nelle figure delle Curatrici del ciclo di collettive Dafne Lopiano, Léa Krimian e Sara Pessato,  seleziona  artisti per l’Esposizione Internazionale d’Arte Contemporanea l’Arte delle Contraddizioni – Libertà/Coercizione, che sarà allestita dal 17 al 29 maggio 2014 presso il Laboratorio Espressivo Sinergy Art Studio (www.sinergyart.it), ubicato nel quartiere di San Lorenzo a Roma.

La mostra si colloca all’interno di un progetto di sviluppo artistico che prevede la realizzazione di 3 Collettive Internazionali d’Arte Contemporanea incentrate sulla tematica della Contrapposizione, aperte ad artisti che operano nei seguenti ambiti: pittorico, fotografico, scultoreo, istallazioni e video arte.

L’opening dell’Esposizione vedrà la presenza, in qualità di Main Sponsor dell’intero progetto, della Cantina Vitivinicola Collepicchioni, principale etichetta italiana che sarà presente con la propria prestigiosa Carta dei Vini.

Il Regolamento per partecipare alla Selezione prevede:

Art. 1 Destinatari del concorso

Alle selezioni possono partecipare artisti di qualsiasi nazionalità e religione, senza limiti di età, operanti in qualsiasi campo artistico.

Art. 2 Tema

La tematica incentrata sulla Contrapposizione tra Libertà e Coercizione è di libera interpretazione per tutte le forme artistiche presenti.

Art. 3 Come partecipare

Ciascun artista può partecipare alle selezioni inviando via e-mail 3 opere (entro e non oltre il 10 maggio 2014) tra le quali le curatrici sceglieranno l’opera da esporre. Ogni artista (qualora selezionato) partecipa con una sola opera.

Il formato delle immagini spedite dovrà essere in JPG.

Una volta ricevuta la conferma di partecipazione e definita l’opera, l’artista stesso dovrà provvedere a comunicare via mail una scheda della stessa con titolo, anno di realizzazione, tecnica, misure e prezzo di vendita.

La dimensione massima consentita per le fotografie o le tele è di 70 cm x 70 cm. Per quel che concerne le istallazioni e le sculture si valuterà nel singolo caso. Per la Video Arte sarà disposta la proiezione su apposito supporto per l’intera durata dell’esposizione.

Art. 4 Selezione

Verranno prescelti massimo 25 artisti che si saranno distinti per originalità e qualità espressiva.

Ogni artista potrà esporre una sola opera in base alle dimensioni citate nell’Art. 3. La selezione avviene attraverso il vaglio di tutte le immagini inviate. Soltanto le opere così selezionate parteciperanno alla Mostra Internazionale d’Arte Contemporanea Libertà/Coercizione, facente parte del ciclo di collettive l’Arte delle Contraddizioni.

L’esposizione sarà allestita dal 17 al 29 maggio 2014. L’opening con buffet  è fissato per il 17 maggio alle ore 19.00.

Il Laboratorio Espressivo Sinergy Art Studio osserverà i seguenti orari: da lunedì a venerdì dalle 11.00 alle 18.00. In orari differenti sarà possibile visionare l’esposizione su appuntamento. La mostra sarà comunque visibile durante i numerosi eventi serali organizzati all’interno del Sinergy Art Studio.

La partecipazione alle selezioni non prevede alcuna quota, mentre il versamento della quota di iscrizione pari a 50,00 Euro sarà obbligatorio per gli artisti selezionati che intenderanno partecipare all’Evento.

Tale quota accompagnata dalla scheda di partecipazione dovrà pervenire entro e non oltre il 13 maggio 2014 in modalità che verranno comunicate agli artisti selezionati.

Le quote di partecipazione verranno divise al 50% tra gli organizzatori della mostra e UAAR Circolo di Roma, che si occupa di sostenere l’intero progetto.

Nel caso in cui un artista decida di partecipare a tutte e tre le esposizioni, la quota di partecipazione sarà di 40,00 Euro, così suddivise: € 15,00 all’Organizzazione, € 25,00 a UAAR Circolo di Roma.

La quota di partecipazione garantisce all’artista i seguenti servizi per la promozione della mostra:

- Progettazione grafica;
- Allestimento e disallestimento;
- Servizio di Ufficio Stampa e promozione telematico e cartaceo (il Sinergy Art Studio è presente su differenti testate nazionali con appositi spazi informativi);
- Inserimento dell’evento sui siti del settore oltre al sito stesso dello spazio;
- Inviti e comunicazione mediante mailing list di circa 10.000 contatti;
- Locandine e materiale promozionale con testo critico in distribuzione territoriale;
- VERNISSAGE con Cocktail (vino e buffet);
Tra tutti i partecipanti alla Collettiva Internazionale d’Arte Contemporanea Libertà/Coercizione sarà selezionato un artista che verrà iscritto gratuitamente al Sinergy Lab, laboratorio di incontro tra artisti per una diretta promozione sul territorio italiano, europeo ed extra-europeo.

L’artista potrà vendere le proprie opere nell’arco del periodo espositivo al prezzo da lui stabilito. In caso di vendita l’Atelier tratterrà il 20%, suddiviso al 50% con UAAR Circolo di Roma. Ogni artista potrà liberamente scegliere di devolvere l’intero ricavato della vendita a UAAR Circolo di Roma: in tal caso, al Sinergy Art Studio spetterà solo il 10% del prezzo stabilito.

Art. 5 Presentazione delle opere

Agli artisti selezionati saranno richieste le opere originali IMBALLATE A REGOLA D’ARTE (la cui confezione sarà riutilizzata per la restituzione della stessa) e dovranno pervenire entro il 15 maggio 2014 a seguente Indirizzo:

Sinergy Art Studio

Via di Porta Labicana, 27 – 00185 Roma

I dipinti e le fotografie dovranno essere già predisposte per l’allestimento e provviste d’attaccaglia/gancio. Si informa, altresì, che gli artisti non potranno in alcun modo e a nessun titolo interferire nell’allestimento del percorso espositivo, che sarà ESCLUSIVAMENTE a cura del personale qualificato.

Le opere inviate per corrispondenza saranno accettate solo con spese e rischio a carico del partecipante, sia per l’andata sia per il ritorno (restituzione). La Galleria declina ogni responsabilità dal danneggiamento, smarrimento, furto o altro imprevisto relativo alle opere. Non si accetteranno o pagheranno fatture per spese di trasporto.

Art. 6 Restituzione delle opere ammesse

Le opere ammesse alla mostra potranno essere ritirate personalmente dall’artista, o da un suo incaricato munito di delega il giorno dopo la data di chiusura dell’esposizione. Le opere non ritirate saranno spedite con spese a carico dell’artista (contrassegno) con il corriere mail box.

Art. 7 Liberatoria

Gli organizzatori, pur avendo la massima cura delle opere ricevute, non si assumono alcuna responsabilità per eventuali danni di trasporto, manomissioni, incendio, furto o altre cause durante il periodo della manifestazione, del magazzinaggio, dell’esposizione e della giacenza.

Art. 8 Accettazione delle condizioni

Gli artisti sono garanti dell’originalità dell’opera che presentano e partecipando alla Collettiva Internazionale d’Arte Contemporanea Libertà/Coercizione accettano implicitamente tutte le norme contenute nel presente regolamento, nessuna esclusa.

L’artista partecipante dichiara di aver letto attentamente il presente regolamento e di accettarlo dunque in tutti i suoi punti.

Dead Line:

Termine per Selezione: 10 maggio 2014

Termine Iscrizione: 13 maggio 2014

Termine Invio Opera: 15 maggio 2014

Sinergy Art Studio

Via di Porta Labicana 27– San Lorenzo

Per le esposizioni: dal lunedì al venerdì dalle 11.00 alle 18.00 o su appuntamento (anche serali)

Info: www.sinergyart.it – mail: sinergyartstudio@gmail.com – tel. 06 89538915 – mob. +39 349 2510537

Lo stesso orgoglio che provano i romani: per chi vanti natali capitolini da più generazioni, che siano veri o millantati, tutti il resto del monto è “Fuori Porta”. Non una porta qualunque, ma Porta del Popolo che, al di là delle spiegazioni storico-etimologiche, di popolare ha innanzitutto la notorietà. Perchè è l’ingresso ufficiale al cuore della città e, di conseguenza, di chi la abita. E’ il suo benvenuto: monumentale, solenne e “scritto”.

Porta delle Mura Aureliane, da cui si accedeva alla città attraverso la consolare via Flaminia, deve il suo assetto attuale a una ricostruzione cinquecentesca, dovuta all’innalzamento di circa un metro e mezzo del livello stradale a seguito dei detriti portati dalle piene del Tevere e del graduale sfaldamento del vicino colle. La facciata esterna fu commissionata da papa Pio IV a Michelangelo, che non la eseguì, affidando l’incarico a Nanni di Baccio Bigio, pseudonimo del fiorentino Giovanni Lippi. Ispirandosi all’Arco di Tito, l’architetto realizzò la porta tra il 1562 e il 1565. A conferma della commistione di sacro e profano su cui si fonda la città, il modello antico fu “benedetto” dall’utilizzo di quattro colonne provenienti dall’antica basilica di San Pietro e dallo stemma papale sorretto da due cornucopie, a sottolineare la generosità di una città che non mancava, però, di difendersi, come dimostrano merlatura e torri di guardia.

Nel 1658, tra le colonne furono inserite le statue di San Pietro e San Paolo, realizzate da Francesco Mochi per la basilica di San Paolo fuori le mura, poi rifiutate. Non manca la lapide commemorativa del restauro. La lettura più interessante però, si fa nella facciata interna della Porta, dove Roma si mostra in tutta la sua benevolenza: Felici faustoque ingressui. Per un felice e fortunato ingresso.

E’ un augurio maestoso scolpito da Gian Lorenzo Bernini, nel 1655, in occasione dell’arrivo a Roma, dopo la sua conversione al cattolicesimo, della regina Cristina di Svezia, grande appassionata della città e dell’amore, diletti che qui riuscì a unire brillantemente, concedendosi numerosi amanti. Un omaggio regale e un “trucco” scenico. Con la sua imponenza, la costruzione conduce alla piazza, ma ne preclude la vista, per conservare gelosamente la sorpresa. Limitati dall’architettura, gli occhi guardano dritti davanti a sè per poi scoprire l’accogliente abbraccio dell’area, reso ancora più caldo, nelle belle giornate, dai giochi dei raggi di sole su cupole, marmi e fontane.

Uno spettacolo capace di strappare un sorriso a chiunque, qualunque sia il suo stato d’animo. La storia riporta che è quanto accadde alla regina, prima corrucciata e , dopo il passaggio sotto la porta, improvvisamente rasserenata. Sarà per questi sorrisi rubati che piazza del Popolo è una delle mete più frequenti per il primo appuntamento. Una scelta benaugurante. Tra i noemi che ebbe la porta prima dell’attuale, c’è Porta San Valentino.

Quel “felice e fortunato” si può, quindi, riferire tanto all’ingresso che all’amore, senza dilungarsi sul concetto di “ingresso” nella vita dell’altro. Qui c’è lo spirito di Roma, con le sue forme rotonde, la non chalance con cui fonde profano – l’obelisco egiziano dedicato al dio Sole – e sacro, storia e leggenda, dall’arrivo di una regina all’uccisione dell’imperatore Nerone, fino ai raduni di streghe e demoni che si tramanda usassero l’area per i loro festini satanici. Qui le sue cupole solenni, ma anche la familiarità delle sue architetture, con le scalinate delle chiese usate come poltrone da salotto, il vociare delle strade e i venditori abusivi di rose alla ricerca di coppie. Qui, la città-isola. quella che, pure nei giorni e nelle occasioni più affollate, consente di appartarsi e sentirsi soli. In due. Basta percorrere le gradinate che portano al Pincio, giardino degli innamorati per eccellenza, dove i romani vedono nascere, crescere o magari rompersi (nella Capitale perfino per gli addii si scelgono teatri d’eccezione) le loro storie d’amore. E’ tradizione. La racconta Anna Magnani, nei panni della fioraia del Pincio, nel film Siamo donne. <<Quante macchine venivano la sera>> canta l’attrice sulle note di Com’è bello fa’ l’amore quann’è sera, <<quanta gente qua affacciata a ‘sta ringhiera, quanta folla de maschiette e de gagà, quante radio nelle macchine a sonà, nu’ scennevano le coppie ‘namorate, se ne stavano abbracciate a pomicià [...]. Ogni Topolino me pareva ‘n separè [...]. La terazza era ‘n salotto e ogni sera me pareva ‘na stellata bomboniera>>. Di film in film, dal bianco e nero al colore, è un susseguirsi di scene di corteggiamento e amori, seduzioni da sbruffoni o richieste di matrimonio.

Il Pincio è stato il primo giardino pubblico di Roma, voluto da Napoleone, ed è, visto l’affetto dei romani, l’ottavo colle capitolino. Malgrado non sia il belvedere più alto, è il più frequentato. Qui già gli antichi avevano le loro ville e giardini, ma la sua fortuna sentimentale arrivò con il più romantico dei secoli, l’Ottocento. La sistemazione attuale si deve a Giuseppe Valadier che, su mandato di Pio VII, fece di porta, piazza e colle un tutt’uno in stile Neoclassico. Più che da un architetto, la zona sembra progettata da Cupido, tra terrazze, camminamenti, viali, sculture, panchine ombreggiate, sorprese architettoniche e caffè. Salendo le scalinate che si arrampicano sulle curve del colle e seguendone le morbidezze, si accede alla terrazza monumentale.

Chi non vuole stare in mezzo alla folla stretta sul belvedere, può perdersi nel verde, a piedi o in bicicletta, sedersi a prendere una bibita o visitare una mostra. Guardandosi bene intorno. Tutto ha una storia. Il tempo lo scandisce l’orologio ad acqua costruito dal padre domenicano Giovanni Battista Embriaco, poi inserito all’interno di una fontana-giardino progettata da Giovanni Ersoch, architetto e ingegnere italo-svizzero, che firma pure il vicino chalet. Detto, per lo stile, “Capanna svizzera”, fu costruito tra il 1872 e il 1874 per mascherare il serbatoio idrico del parco che, tramite la condotta dell’Acqua Marcia, doveva alimentare la zona della città intorno a via Sistina. Sembra una costruzione in legno ma è in lamiera, coperta da una parete in cemento a losanghe e riquadri che richiamano le decorazioni tipiche dell’architettura medievale elvetica. Lungo i viali dal 1902 si trovano i busti dei personaggi del Risorgimento e della storia d’Italia. Il più curioso è quello di Angelo Secchi: sul basametro compare una scacchiera – poi furono aggiunti una colonna con foro – posta nel 1860 per “aggiustare” la posizione del telescopio dell’osservatorio astronomico del Collegio Romano, di cui Secchi era direttore. Il vero monumento all’amore è l’obelisco di Antinoo, eretto nel 130 dall’imperatore Adriano in memoria del suo favorito, annegato nel Nilo.

Non si sa come sia iniziata la relazione. Secondo alcuni, Adriano notò il bellissimo giovane durante il suo viaggio in Bitinia, per altri il colpo di fulmine fu frutto di una ricerca ordinata dall’imperatore, che voleva per sè il più bel giovane di tutta la regione. Antinoo fu per lungo tempo al fianco di Adriano. La relazione fu molto discussa dai contemporanei, così come la morte del giovane, un incidente che forse nascondeva  un suicidio o, addirittura, un omicidio. Al di là delle chiacchiere, l’obelisco testimonia l’amore tra i due, così come la divinizzazione del giovane, voluta dall’imperatore dopo la sua morte. Ritrovato nel circo di Eliogabaio a Porta Maggiore, l’obelisco, eseguito in foggia orientale, fu poi posto nella villa.

Chi cerca uno svago artistico può spostarsi nella vicina Villa Medici, sede dell’Accademia di Francia, dotata di un ricco calendario di mostre, concerti ed eventi. Chi vuole concedersi una pausa con vista può fermarsi alla Casina Valadier, progettata dall’architetto Valadier come sua abitazione, ma che, data la morte di questi a lavori non ancora conclusi, fu subito inaugurata come caffè e ancora oggi ospita una vaffetteria, ristorante, feste ed è ritenuta una delle location più modaiole della città, da cui, comodamente seduti al tavolo, si può gustare la vista sui tetti. Prima di perdersi all’interno di Villa Borghese.

Beijing Wine Expo 2014 è il principale appuntamento fieristico sul vino in Cina, collegato all’11° International Conference on Grapevine Breeding and Genetics, promossa ogni 4 anni dalla International Society for Horticultural Science. Per la prima volta questa importante organizzazione internazionale ha scelto, con Pechino, una sede asiatica. Il Governo centrale Cinese, sfruttando quest’occasione, ha stanziato enormi investimenti per rendere la contea di Yanqing, nel Distretto di Pechino, il centro del mercato asiatico del vino.

Quarantanove cantine (alcune di oltre 10.000 mq coperti) sparse su un’area di centinaia di ettari coltivati a vigna già da alcuni anni, centri congressi, grandi alberghi, campi da golf, centri per la ricerca scientifica, un museo del vino ed un centro per l’innovazione tecnologica, costituiscono il background di un’area commerciale che comprende il Badaling International Convention and Exibition Center, il Wine Quality Evaluation Center, il Wine Trade Center e la Wine Bonded Warehouse.

300.000 biglietti e inviti sono stati spediti ai professionisti del settore: rivenditori e distributori di vino, organizzazioni di food and beverage, rappresentanti, professionisti e clienti di fascia alta. Azioni mirate alle grandi catene di supermercati sono state indirizzate a Wal-mart, Carrefour, Vanguard, Bofeng Lotus, Hualian, Wumart. China Cuisine Association and China Restaurant Association faranno dell’evento la base per le loro trattative e una selezione di rappresentanti, provenienti da 200 hotel, saranno presenti in fiera per un incontro B2B con gli espositori. Bank of China, ICBC, China Merchants Bank, China Airline, Petro-China, Lenovo Group hanno in programma l’organizzazione di visite per i loro clienti di fascia alta.

La straordinaria attenzione che il Governo pone su questo evento, la presenza istituzionale di Wine in China, la principale rivista cinese di settore, la diffusione della comunicazione attraverso i principali media, ovvero China Central Television, Televisioni locali, China Daily, Beijing Evening News, e l’eco che l’evento produrrà in tutta la Cina consentiranno ai partecipanti di ottenere una straordinaria visibilità sul mercato cinese, incontrando i principali operatori dell’intero mercato asiatico nella splendida cornice del distretto ecologico di Pechino, ai piedi della Grande Muraglia.

Wine expo 2014 è dunque una vetrina unica per promuovere i prodotti in Estremo Oriente, per sviluppare nuovi canali di business, consolidare rapporti, rispondere con efficacia alle difficoltà dei mercati, proporre le proprie eccellenze, raccontare il presente e il futuro dell’impresa.

BENEFIT
Pubblicità sul sito ufficiale della manifestazione
Inserimento nel catalogo ufficiale della manifestazione
Lettera d’invito per concessione visto “affari”
Feedback dettagliato della manifestazione
Membership of the Wine Trade Center
Transfer a Yanqing e tutti i trasporti locali
Escursioni turistiche in loco
Partecipazione facoltativa all’International Top Wine Challenge Contest*
Aree di stoccaggio prodotti
Supporto per l’allestimento dello stand e la logistica

NUMERI
25.000 metri quadrati espositivi
I principali importatori cinesi ed i maggiori distributori del mercato asiatico
200 Hotels Manager

FOCUS
La Cina è tra i primi 5 Paesi al mondo per consumo di vino
Creazione di una piattaforma internazionale
L’International Top Wine Challange Contest, il grande evento di settore organizzato dalla rivista ” Wine in China” con la partecipazione di critici e degustatori
China Cusine Association e China Resturant Association visiteranno la manifestazione con lo scopo di avviare rapporti di fornitura
Cantine Gdo Retail Hotel e Ristoranti Duty Free
Produttori di Vino
Viticoltori
Coltivatori
Degustatori Importatori
Grossisti
Distributori e agenti
Venditori Rivenditori specializzati
Catene di vendita specializzate Hotel
Ristoranti:”Food and Beverage”
Villaggi turistici
Bar Duty Free Shop
Compagnie aeree

A. Parteciperanno all’evento, rivenditori operanti nelle piu’ importanti città come Beijing, Shanghai, Guangzhou, Shenzen, Chengdu, Zhengzhou, Dalian, Hangzhou and Zhuhai.

B. China Cuisine Association and China Restaurant Association faranno dell’evento la base per le loro trattative, e una selezione di rappresentanti, provenienti da 200 hotel, saranno presenti in fiera per un incontro B2B con gli espositori.

C. La diffusione della comunicazione attraverso China Central Television, Televisioni locali, China Daily, Beijing Evening News, Wine in China Magazine, e la pubblicità su cartelloni e autobus sarà in grado di attrarre numerosi visitatori professionali e amanti del vino interessati a visita ed acquisto.

D. Organizzazioni come La Bank of China, ICBC, China Merchants Bank, China Airline, Petro-china, Lenovo Group hanno in programma l’organizzazione di visite per i loro clienti di fascia alta.

E. Sono stati invitati rappresentanti di grosse catene di supermercati come Wal-mart, Carrefour, Vanguard, Bofeng Lotus, Hualian, Wumart.

F. Sono stati stampati 300.000 biglietti e inviti per i professionisti del settore.

G. Durante la manifestazione, i principali acquirenti saranno: rivenditori e distributori di vino, organizzazioni di food and beverage, rappresentanti, professionisti, e clienti di fascia alta.

Benché presente nella tradizione cattolica, i caratteri della celebrazione del Carnevale hanno origini in festività ben più antiche, come per esempio le dionisiache greche (le antesterie) o i saturnali romani.
Durante le feste dionisiache e i saturnali si realizzava un temporaneo scioglimento dagli obblighi sociali e dalle gerarchie per lasciar posto al rovesciamento dell’ordine, allo scherzo e anche alla dissolutezza. Da un punto di vista storico e religioso il carnevale rappresentò, dunque, un periodo di festa ma soprattutto di rinnovamento simbolico, durante il quale il caos sostituiva l’ordine costituito, che però una volta esaurito il periodo festivo, riemergeva nuovo o rinnovato e garantito per un ciclo valido fino all’inizio del carnevale seguente.
Il ciclo preso in considerazione è, in pratica, quello dell’anno solare.

Nel mondo antico, romano, la festa in onore della dea egizia Iside, importata anche nell’impero Romano, comporta la presenza di gruppi mascherati, come attesta lo scrittore Lucio Apuleio nelle Metamorfosi (libro XI). Presso i Romani la fine del vecchio anno era rappresentata da un uomo coperto di pelli di capra, portato in processione, colpito con bacchette e chiamato Mamurio Veturio.
Durante le antesterie passava il carro di colui che doveva restaurare il cosmo dopo il ritorno al caos primordiale. In Babilonia poco dopo l’equinozio primaverile veniva riattualizzato il processo originario di fondazione del cosmo, descritto miticamente dalla lotta del dio salvatore Marduk con il drago Tiamat che si concludeva con la vittoria del primo. Durante queste cerimonie si svolgeva una processione nella quale erano allegoricamente rappresentate le forze del caos che contrastavano la ri-creazione dell’universo, cioè il mito della morte e risurrezione di Marduk, il salvatore. Nel corteo c’era anche una nave a ruote su cui il dio Luna e il dio Sole percorrevano la grande via della festa – simbolo della parte superiore dello Zodiaco – verso il santuario di Babilonia, simbolo della terra. Questo periodo, che si sarebbe concluso con il rinnovamento del cosmo, veniva vissuto con una libertà sfrenata e un capovolgimento dell’ordine sociale e morale.

Il noto storico delle religioni Mircea Eliade scrive nel saggio Il Mito dell’Eterno Ritorno: “Ogni Nuovo Anno è una ripresa del tempo al suo inizio, cioè una ripetizione della cosmogonia. I combattimenti rituali fra due gruppi di figuranti, la presenza dei morti, i saturnali e le orge, sono elementi che denotano che alla fine dell’anno e nell’attesa del Nuovo Anno si ripetono i momenti mitici del passaggio dal Caos alla Cosmogonia”. P

iù oltre Eliade afferma che “allora i morti potranno ritornare, poiché tutte le barriere tra morti e vivi sono rotte (il caos primordiale non è riattualizzato?) e ritorneranno giacché in questo momento paradossale il tempo sarà annullato ed essi potranno di nuovo essere contemporanei dei vivi”. Le cerimonie carnevalesche, diffuse presso i popoli Indoeuropei, mesopotamici, nonché di altre civiltà, hanno perciò anche una valenza purificatoria e dimostrano il “bisogno profondo di rigenerarsi periodicamente abolendo il tempo trascorso e riattualizzando la cosmogonia”. Eliade scrive che ” l’orgia è anch’essa una regressione nell’ oscuro, una restaurazione del caos primordiale; in quanto tale, precede ogni creazione, ogni manifestazione di forme organizzate”.

L’autore aggiunge poi che “sul livello cosmologico l’orgia corrisponde al Caos o alla pienezza finale; nella prospettiva temporale, l’orgia corrisponde al Grande Tempo, all’istante eterno, alla non – durata. La presenza dell’orgia nei cerimoniali che segnano divisioni periodiche del tempo tradisce una volontà di abolizione integrale del passato mediante l’abolizione della Creazione. La confusione delle forme è illustrata dallo sconvolgimento delle condizioni sociali (nei Saturnali lo schiavo è promosso padrone, il padrone serve gli schiavi; in Mesopotamia si deponeva e si umiliava il re, ecc.), dalla sospensione di tutte le norme, ecc. Lo scatenarsi della licenza, la violazione di tutti i divieti, la coincidenza di tutti i contrari, ad altro non mirano che alla dissoluzione del mondo – la comunità è l’immagine del mondo – e alla restaurazione dell’illud tempus primordiale (“quel tempo”, il Grande Tempo mitico e a – storico delle origini; N.d.R.), che è evidentemente il momento mitico del principio (caos) e della fine (diluvio universale o ekpyrosis, apocalisse). Il significato cosmologico dell’orgia carnascialesca di fine d’anno è confermato dal fatto che al Caos segue sempre una nuova creazione del Cosmo”.

Il carnevale si inquadra quindi in un ciclico dinamismo di significato mitico: è la circolazione degli spiriti tra cielo, terra e inferi.
Il Carnevale riconduce a una dimensione metafisica che riguarda l’uomo e il suo destino. In primavera, quando la terra comincia a manifestare la propria energia, il Carnevale segna un passaggio aperto tra gli inferi e la terra abitata dai vivi (anche Arlecchino ha una chiara origine infera). Le anime, per non diventare pericolose, devono essere onorate e per questo si prestano loro dei corpi provvisori: essi sono le maschere che hanno quindi spesso un significato apotropaico, in quanto chi le indossa assume le caratteristiche dell’essere ” soprannaturale ” rappresentato. Queste forze soprannaturali creano un nuovo regno della fecondità della Terra e giungono a fraternizzare allegramente tra i viventi. “Le maschere che incarnano gli antenati, le anime dei morti che visitano cerimonialmente i vivi (Giappone, mondo germanico, ecc.), sono anche il segno che le frontiere sono state annientate e sostituite in seguito alla confusione di tutte le modalità. In questo intervallo paradossale fra due tempi (= fra due Cosmi), diventa possibile la comunicazione tra vivi e morti, cioè fra forme realizzate e il preformale, il larvale.”

Alla fine il tempo e l’ordine del cosmo, sconvolti nella tradizione carnevalesca, vengono ricostituiti (nuova Creazione) con un rituale di carattere purificatorio comprendente un “processo”, una “condanna”, la lettura di un “testamento” e un “funerale” del carnevale il quale spesso comporta il bruciamento del “Re carnevale” rappresentato da un fantoccio (altre volte l’immagine – simbolo del carnevale è annegata o decapitata). Tale cerimonia avviene in molte località italiane, europee ed extraeuropee (sulla morte rituale del carnevale si veda anche Il ramo d’oro di James George Frazer).
“La ripetizione simbolica della cosmogonia, che segue all’annientamento simbolico del mondo vecchio, rigenera il tempo nella sua totalità”.
È interessante altresì notare che vari significati cosmologici del Carnevale erano presenti anche nel Samhain celtico.

Nel XV e XVI secolo, a Firenze i Medici organizzavano grandi mascherate su carri chiamate “trionfi” e accompagnate da canti carnascialeschi, cioè canzoni a ballo di cui anche Lorenzo il Magnifico fu autore. Celebre è Il trionfo di Bacco e Arianna scritto proprio dal Magnifico. Nella Roma del governo papalino si svolgevano invece la corsa dei barberi (cavalli da corsa) e la “gara dei moccoletti” accesi che i partecipanti cercavano di spegnersi reciprocamente.
La parola carnevale deriva dal latino “carnem levare” (“eliminare la carne”) poiché anticamente indicava il banchetto che si teneva l’ultimo giorno di carnevale (martedì grasso), subito prima del periodo di astinenza e digiuno della Quaresima.

Le prime testimonianze dell’uso del vocabolo “carnevale” (detto anche “carnevalo”) vengono dai testi del giullare Matazone da Caligano alla fine del XIII secolo e del novelliere Giovanni Sercambi verso il 1400.
Il Carnevale non termina ovunque il Martedì grasso: fanno eccezione il Carnevale di Viareggio, il Carnevale di Ovodda, il carnevale di Poggio Mirteto, il Carnevale di Bientina, il carnevale di Borgosesia e il Carnevalone di Chivasso. Anche il Carnevale di Foiano della Chiana termina la domenica dopo le Ceneri. In diversi Carnevali il martedì grasso si rappresenta, spesso con un falò, la “morte di Carnevale”.

Il Carnevale di Roma, o Carnevale romano, si festeggia a Roma nel periodo dell’anno che precede la Quaresima; fortemente ispirato ai Saturnalia degli antichi Romani, il carnevale fu uno dei principali festeggiamenti della Roma papalina.

Le origini del carnevale romano risalgono ai Saturnali, festività religiose dell’antica Roma caratterizzate da divertimenti pubblici, riti orgiastici, sacrifici, balli e dalla presenza di maschere.
A partire dal X secolo si svolsero festeggiamenti carnascialeschi sul monte Testaccio, con l’intento di richiamare l’antica festività romana. Dalla metà del XV secolo i giochi, per volontà di papa Paolo II, si svolsero in via Lata (attuale via del Corso).

La principale maschera del carnevale romano era Rugantino, ma erano presenti anche i vari Norcini, Aquilani, Facchini e Pulcinella nonché Meo Patacca, il Generale Mannaggia La Rocca, Cassandrino, Don Pasquale de’ bisognosi.