presenta

Anticorpi 4.0
Festival di teatro di integrazione sociale

1, 2 e 3 Ottobre 2014
Teatro Biblioteca Quarticciolo e Teatro di Villa Torlonia

Roma, 25 Settembre 2014

Il Festival Anticorpi 4.0, giunge quest’anno alla sua IV edizione e propone un programma ricco di appuntamenti con spettacoli, mostre e workshop gratuiti. Il festival di teatro di integrazione sociale organizzato dall’Associazione Culturale Anticorpi è realizzato in collaborazione con il Municipio III la Casa dei Teatri e della Drammaturgia Contemporanea - struttura promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura, Creatività e Promozione Artistica – Dipartimento Cultura e gestita da Zètema Progetto Cultura con la direzione di Emanuela Giordano -  e grazie al contributo della Fondazione Alta Mane Italia.

Sono tre gli spettacoli ospitati dal Teatro Biblioteca Quarticciolo di Roma (via Ostuni, 8) nelle serate del 1, 2 e 3 Ottobre 2014 alle ore 21.00. Si inizia mercoledì 1 Ottobre alle ore 21.00 con il Centro Aggregativo MaTeMù (CIES) che porta in scena Nella Tempesta (da William Shakespeare) con l’adattamento e la regia di Gabriele Linari. Giovedì 2 arriva da Bolzano sul palco romano il Teatro la Ribalta con lo spettacolo Personaggi, liberamente ispirato a “Sei personaggi in cerca d’autore” di L. Pirandello, la regia è di Antonio Viganò. A chiudere questa tre giorni dedicata al teatro di integrazione sociale c’è Teatro Buffo con L’Assenza, un lavoro del regista Davide Marzattinocci in programma venerdì 3 Ottobre.

Il biglietto per ciascuno spettacolo ha un costo di 5.00 euro.

Nei giorni del Festival è possibile visitare gratuitamente la mostra Sinestesie, allestita nel foyer del Teatro Biblioteca Quarticciolo. L’esposizione raccoglie le immagini scattate da Jessica Tosi durante i laboratori di due gruppi di teatro integrato di Roma: “Paradosso 38” e “Il Casaletto”. Ad accompagnare Sinestesie ci sono gli “Scatti Fuori Posto” del fotografo Fausto Podavini che raccontano le emozioni e le storie di Fuori Posto-Festival di Teatri al limite.

Negli stessi giorni si terranno dei workshop di formazione sui temi del teatro, della danza e della musica negli spazi del Teatro di Villa Torlonia. Mercoledì 1 Ottobre dalle ore 10.00 alle 13.00, Valter Dadone conduce il laboratorio Play il gioco del suono. Mentre giovedì 2 Ottobre, sempre dalle ore 10.00 alle 13.00, Emilia Martinelli presenta un percorso di lavoro dal titolo Danceability pure noi. Infine venerdì 3 dalle 10.00 alle 13.00 si tiene l’ultimo workshop di teatro Corpo poetico-Attori/di/versi a cura di Antonio Viganò.

L’ingresso ai laboratori è gratuito, ma occorre prenotarsi inviando una mail all’indirizzo info@anticorpi-online.it

Il Festival ha come intento principale quello di raccogliere diverse realtà teatrali che operano in ambito sociale per creare uno spazio di conoscenza e di comunicazione tra gruppi e operatori teatrali e favorire scambi di idee mettendo in rete organizzazioni diverse. Il Festival Anticorpi 4.0 apre il sipario sulla diversità per scoprirne la bellezza e il potenziale creativo, per offrire al pubblico nuovi sguardi e riflessioni attraverso la luce e il fascino del teatro.

Anticorpi 4.0 Festival di teatro di integrazione sociale
Info e prenotazioni: 320 9347656 – 349 2210769 - info@anticorpi-online.it
Sito web: www.anticorpi-online.it
Pagina Facebook: www.facebook.com/AssociazioneAnticorpi

Teatro Biblioteca Quarticciolo

Via Ostuni, 8 (tra via Prenestina e viale Palmiro Togliatti) – Roma

Mercoledì 1, giovedì 2 e venerdì 3 Ottobre 2014 alle ore 21.00

Biglietto spettacoli: 5 €

Teatro di Villa Torlonia

Villa Torlonia – Via Spallanzani, 5

Mercoledì 1, giovedì 2 e venerdì 3 Ottobre 2014 dalle ore 10.00 alle ore 13.00

Ingresso libero ai workshop previa prenotazione alla mail info@anticorpi-online.it

IL PROGRAMMA DEL FESTIVAL

Mercoledì 1 Ottobre 2014 ore 21.00
Centro Aggregativo MaTeMù (CIES) - http://www.cies.it
Nella Tempesta (da William Shakespeare)

Con: Matteo Branchi, Francesco Leon Ernesto De Marinis, Janet Ferramo, Jaclin Gallo, Jorge Gomes Do Nascimento, Sepehr Khalili, Salima Khan, Janette Isabel Mecchia, Cesar David Nina Santos, Carlotta Petruccioli, Sofia Sittaccio, Fatou Sokhna, Alessandro Ziccardi, Jose Manuel Alejandro, Alessio Bernardi, Marta Bertelli, Claudio Stefano Bruno Collantes, Giacomo Crepaz, Jacopo Decicco, Eugenio Delli Carri, Christian Demonte, Lorena Demonte, Matteo Di Gennaro, Andrea Fusacchio, Jose Huertas, Tobia Khandan, Alice Peluso, Mark Joseph Soriano, Monique Yuma, Sandra Zareptha, Gabriele Bermello, Elisa Casentini, Simona Pezzotti, Valerio Rosata, Gabriele Bermello, Danilo Cinotti, Alessio Marchionni, Massimiliano Mattei, Rufus Ujay Jackson, Joel Peñaherrera Vargas

Musiche originali e preparazione musicisti: Andrea Pantaleone, Cristiano Urbani, Carlo Conti

Supporto tecnico e preparazione rapper: Gianluca Panaccione – Basi rap: Christian Demonte, David Pascignian

Insegnante canto: Sarah Dietrich

Coreografie: Elisa Saiko Ciprianetti

Video e riprese: Alessandro Bernardini, Cesar David Nina Santos, Luca Tommasini

Aiuto regia: Paolo Crisi, Adriano Rossi

Luci: Flavio Tamburrini

Adattamento e regia: Gabriele Linari

Nella Tempesta, per conoscersi, riscoprirsi. Nella Tempesta ci si perde, si va alla deriva per approdare in una nuova terra dove potersi cercare. Dopo l’esperienza dello spettacolo “Altrove” (che affrontava il tema dello “spaesamento” all’inizio di un percorso di migrazione), il gruppo teatrale del Centro MaTeMù approfitta del capolavoro di Shakespeare per analizzare le conseguenze dell’approdo. “Nella Tempesta” i superstiti al naufragio, giunti nell’isola magica di Prospero, sono costretti a domandarsi “Chi sono?” (più che “dove” sono). Ognuno di questi “migranti” ha l’occasione per tentare una nuova vita, esplorare una nuova identità. A meno che l’isola in cui sono giunti non offra le possibilità solo sotto forma di “sogno”. Sulla scena giovani attori, musicisti dal vivo e ballerini, tutti frequentatori del Centro Aggregativo MaTeMù (CIES), autori –assieme al regista e agli insegnanti di musica e danza– dell’adattamento, frutto di un percorso formativo iniziato a Ottobre 2013.

teatro-roma-Anticorpi_La Tempesta

Giovedì 2 Ottobre 2014 ore 21.00
Teatro la Ribalta di Bolzano - www.teatrolaribalta.it
Personaggi

Liberamente ispirato a “Sei personaggi in cerca d’autore” di L. Pirandello

Produzione: Teatro la Ribalta & Lebenshilfe

Di: Antonio Viganò

Coreografia: Julie Anne Stanzak

con: Michele Fiocchi, Rodrigo Scaggiante, Daniele Bonino, Lorenzo Friso, Maria Magdolna Johannes, Michael Untertrifaller, Mathias Dallinger, Melanie Goldner

Regia: Antonio Viganò

Direzione Tecnica: Enrico Peco

Per questi attori, misurarsi con l’opera di Pirandello “Sei personaggi in cerca d’autore” è una sfida ad affrontare un testo che, nella loro voce, risuona con una verità tutta nuova, con un’altra profondità. Il gioco pirandelliano dell’incomunicabilità, delle maschere sociali, dei ruoli, delle forme apparenti, che tutti noi crediamo immobili e che invece si trasformano in continuazione, è terreno fertile per questi attori/di/versi. Attraverso Pirandello si possono esasperare i conflitti tra apparenza e realtà, tra normalità e anormalità, tra individuo e mondo e si può mostrare la tragicità di una vita “che si aggira piccola piccola tra le apparenze e che ci sembra quasi che non sia davvero, che sia solo una fantasmagorica meccanica”. E come dare importanza a queste vite “piccole”?

L’interesse per il testo pirandelliano nasce dal dramma dei sei personaggi che domandano al teatro il diritto di esistere. L’uso della maschera, il continuo conflitto con il doppio della nostra personalità, la sua vicinanza alla follia, la continua riflessione sull’individuo e le sue molteplici forme e facce, è il gioco del teatro di Pirandello.

teatro-roma-Anticorpi_Personaggi

Venerdì 3 Ottobre 2014
Teatro Buffo di Roma - http://teatrobuffo.wordpress.com
L’Assenza

Con: Emilia Balbo, Roberto Cortellesi, Simone Di Pascasio, Davide Marzattinocci, Elio Meloni, Patrizia Milanese, Giusi Nazzarro, Giuseppe Vomero

Coordinamento, audio e luci: Suzana Zlatkovic

Aiuto di scena e interferenze filosofiche: Diana Milos

Foto: MaDS/Patrizia Chiatti

Regia: Davide Marzattinocci

Si ringraziano i poeti Florinda Fusco e Ivan Schiavone per aver concesso l’uso di alcuni loro testi. Si ringrazia il gruppo musicale Pane per aver concesso l’uso di alcuni brani musicali.

Un uomo che canta spartiti non scritti, un paio di scarpe come ricordo di una donna o come speranza di un suo arrivo, corpi appesi a stampelle quasi fossero abiti, sono alcuni degli elementi che nello spettacolo delineano e incarnano il vuoto, e con esso il confine labile tra sostenere e controllare, tra l’essere sostenuti e abbandonarsi, tra la presenza che si manifesta nell’assenza e viceversa. Nove attori in scena per un racconto fatto di immagini,che implica un rapporto schietto tra i corpi da cui emergono la violenza strutturale dei rapporti umani e la sostanziale disabilità dell’uomo moderno, lontano da se stesso e dagli altri, assente. Ma forse è proprio in quell’ assenza che l’umano si può cogliere percependone la mancanza, e gli oggetti stessi diventano testimoni vivi di ogni storia, di ogni attimo, compagni unici del nostro agire e del nostro dialogare attraverso di essi. L’Assenza è la constatazione della fine e assieme la spinta per una nuova rinascita verso il possibile ritorno a una presenza.

teatro-roma-Anticorpi_L’Assenza

cinque confidenze per rinascere

Un reading per spolverare la mente
di e con Donatella Cinà
Produzione Nuovababette Teatro

Hop&Book Libreria Beer Shop Dischi in Vinile
Via dell’Amba Aradam 29/a Roma

DOMENICA 5 OTTOBRE ore 18.00
LUNEDì 6 E MARTEDì 7 OTTOBRE ore 19.00
Ingresso gratuito su prenotazione, fino a un massimo di 25 persone.

Per info e prenotazioni:
06.70496380
hopandbook@gmail.com

Oggi.
Qui.
Mi faccio una domanda.
La faccio proprio a me.
E’ possibile riprogrammare il cervello umano?
E’ possibile riprogrammare il mio cervello?
Non è una curiosità puramente intellettuale.
Ne avrei veramente bisogno.
Cambiare il sistema operativo.
Come si fa con il computer quando non gira bene.

RESTART racconta percorsi di cambiamento. O punti di partenza e direzioni per un nuovo inizio.

Seguendo queste narrazioni, a tu per tu con un’attrice, ci si confronta con alcuni temi: l’abitudine a risolvere i conflitti con le guerre e l’aggressività, anziché col dialogo e l’ascolto; la difficoltà a riconoscere la propria voce interiore nel continuo frastuono della realtà e, infine, lo stile competitivo che permea ogni ambiente, compreso quello della scuola e dell’educazione.
Quello che ci preme è, suggerire domande.
Cosa azzerare per rinascere? A quale ideale di rinascita dobbiamo oggi guardare con quel poco di fiducia che ci resta? A quale età dell’oro vogliamo approdare?

Testo originale selezionato per LES MOTS, FESTIVAL DELLA PAROLA IN VALLE D’AOSTA

Donatella Cinà

Nata a Palermo, vive ad Aosta, dove dirige Nuovababette Teatro dal 1997. Si è formata al DAMS di Torino e al Centro di formazione teatrale Blandi, diretto da Massimo Scaglione. Diversi seminari e scambi di esperienze con Michele Di Mauro, Beppe Navello, Ugo Chiti, Claudio Morganti… . Laurea in Giurisprudenza con lode all’Università di Palermo.

Tra le esperienze artistiche più recenti, alcuni ruoli d’attrice per RAI1, Canale5 e Sistema Teatro Torino e la propria regia e drammaturgia degli spettacoli Togliamo il Disturbo, adattamento da Paola Mastrocola, I Dialoghi delle Fontine, Leggenda Rock, selezionato dal Circuito Teatrale del Piemonte e Pinocchio Remix, selezionato per il Festival di Avignon.

Da anni si occupa di formazione teatrale: ha diretto ad esempio il Progetto Interregionale Teatro, alta formazione per attori finanziata dal Fondo Sociale Europeo e ha tenuto diversi corsi di comunicazione orale per giornalisti, professionisti e dipendenti pubblici.

Nel 1999 un suo lavoro d’attrice è stato premiato “Per il largo raggio espressivo e la concreta umanità”  da Amanda Sandrelli, Steve Della Casa, Sergio Staino, Elvira Carteny,  e Simonetta Robiony.

Scrutatrice di conflitti e di stili di comunicazione nella scena teatrale e nella vita, negli ultimi anni ha iniziato a interessarsi sistematicamente ai Conflict Studies e ai Soft Skills, oltre che alla negoziazione e alla mediazione trasformativa e sistemica,  seguendo lezioni di maestri negoziatori internazionali come Michael Tsur, William Ury e Jack Cambria. Mediatore civile a Milano dal 2011. Da giovane si è occupata per dieci anni di vigilanza bancaria e ricerca economica in Banca d’Italia ed è stata Animatrice di Pari Opportunità per la Regione Autonoma Valle d’Aosta.

                                                                          Nuovababette Teatro
Donatella Cinà

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So tutto sulle donne – Teatro Testaccio Roma

Le sofferenze, i dubbi e le paure dell’amore si possono superare con l’aiuto degli amici. Consigli, risate e colpi di scena sono garantiti nello spettacolo So tutto sulle donne, tratto da una commedia di Marco Falaguasta con la regia di Marco Fiorini, in scena dal 29 Aprile al 18 Maggio al Teatro Testaccio di Roma in Via Romolo Gessi, 8.

Ezio sta vivendo un delicato momento sentimentale e i suoi amici cercano di dargli consigli e sostegno. Durante una lunga notte stanno con lui a parlare e scherzare come si fa fra veri amici e questo tempo passato insieme diventa l’occasione per confrontare le reciproche esperienze, le gioie e le sconfitte che il gentil sesso ha rappresentato o rappresenta per ognuno di loro. Parlano di coppie di fatto, coppie aperte, eterosessuali, omosessuali e di tutte le altre esasperate definizioni che non fanno altro che aumentare la confusione!

Alla fine arrivano a una conclusione della quale sembrano convintissimi: se quando nasci sei previsto come accoppiato, allora prima o poi la tua anima gemella la trovi, se invece sei spaiato come loro… Ma poi, proprio quando meno te lo aspetti, arriva l’amore!

So tutto sulle donne, tratto da una commedia di Marco Falaguasta con la regia di Marco Fiorini, è in scena dal 29 Aprile al 18 Maggio al Teatro Testaccio.

So tutto sulle donne

Una commedia di Marco Falaguasta

Regia: Marco Fiorini

Con: Luca Latino, Flavio Moscatelli, Ezio Passacantilli, Andrea Carpiceci, Arianna D’Amico

Scenografia: Adelaide Stazi

Luci e Fonica: David Nicosia

Pagina Facebook: www.facebook.com/sotuttosulledonne

Teatro Testaccio Via Romolo Gessi, 8 – Roma

Dal 29 Aprile al 18 Maggio 2014

Dal martedì al sabato ore 21.00 – Domenica ore 18.00

Biglietto: 13.00 € intero / 10.00 € ridotto + 2.00 € (tessera associativa)

Lo spettacolo è inserito all’interno dell’ abbonamento per tutti (AGIS)

Info e prenotazioni:
06 5755482 -
teatrotestaccio@gmail.com -
www.teatrotestaccio.it

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Centrale Preneste Teatro

Via Alberto da Giussano, 58 - Roma

Ruotalibera Teatro

presenta

Strega bistrega

Domenica 9 Marzo alle ore 16.30 nuovo appuntamento per tutta la famiglia con il teatro a Centrale Preneste (Via Alberto da Giussano, 58) dove la Compagnia Ruotalibera porta in scena lo spettacolo Strega Bistrega. La regia è di Fabio Traversa e Tiziana Lucattini, mmentre l’interpretazione è affidata a Cora Presezzi e Fabio Traversa e, in video, a Dawid Job Wasiulewski Rocca.

Strega Bistrega Centrale Preneste

La protagonista del racconto è una strega ostinatamente ignorante, una sopravvissuta di una tradizione stregonesca antica e superata. Deve trovare da mangiare e non è facile. C’è una figlia ignorante anche lei, ma curiosa. Esistono altri esseri al mondo? Bambini? E come sono fatti? Forse possono diventare un pasto invitante. Ma se già il bambino in tutte le fiabe è preda inafferrabile, in questa storia lo è ancora di più.

Il costo è di 5 euro per tutti, piccoli e grandi. Adatto dai 3 ai 10 anni.

Strega Bistrega Centrale Preneste 

Strega bistrega

Compagnia Ruotalibera Teatro - www.ruotalibera.eu

Di: Fabio Traversa

Con: Cora Presezzi nella parte di Margherita Margheritone

Dawid Job Wasiulewski Rocca in video nella parte di Pierino Pierone

Fabio Traversa nella parte della Strega Bistrega

Scene: Francesco Persico

Costumi: Valentina Bazzucchi

Disegno luci: Martin Beeretz

In video: Dawid Job Wasiulewski Rocca

Regia: Fabio Traversa e Tiziana Lucattini

Organizzazione e promozione: Paola Meda e Serena Amidani

Foto di scena: Patrizia Lucattini

Centrale Preneste Teatro Via Alberto da Giussano, 58 - Roma

Domenica 9 Marzo alle ore 16.30

Biglietto unico: 5.00 € (prenotazione consigliata)

Info e prenotazioni: 06 27801063 – 25393527 (lun./ven. ore 10.00/17.00)

Pagina Facebook: www.facebook.com/CentralePrenesteTeatro

Teatro dell’Orologio – Sala Moretti

L’albero Teatro Canzone

presenta

Il Misantropo

di Molière

regia Adriana Martino

Il Misantropo

Dal 5 al 16 Marzo Il Misantropo di Molière è in scena al Teatro dell’Orologio di Roma, in Via Dei Filippini 17 A. Dopo il successo del film Molière in bicicletta, il testo dell’autore francese torna in teatro con la traduzione di Cesare Garboli e la regia di Adriana Martino. In scena nel ruolo del protagonista c’è Pietro Bontempo, insieme a lui sul palco Elisabetta Misasi, Giuseppe Antignati, Sonia Barbadoro, Alessandra Muccioli, Dario Iubatti, Remo Stella e Luigi Di Pietro.

Una rilettura in chiave contemporanea di una vicenda umana che ci riguarda da sempre. Il protagonista, Alceste, uomo onesto e retto, odia più di tutto l’ipocrisia, ma si innamora di Cèlimène, una donna capricciosa, frivola e molto furba. A poco a poco gli eventi gli mostrano la falsità della società in cui vive fino a che, amareggiato, decide di ritirarsi a vivere in solitudine. Alceste e gli altri personaggi del Misantropo appartengono a quell’inestricabile complesso di ragioni, di nevrosi, di eccessi e di contraddizioni che fanno parte della vita reale di ogni epoca, con tutte le infinite sfumature, tra la farsa e la tragedia, che contraddistinguono la vita degli esseri umani.

Lo spettacolo Il Misantropo con la regia di Adriana Martino è in scena al Teatro dell’Orologio da mercoledì 5 a domenica 16 marzo 2014.

Il Misantropo di Molière

Traduzione: Cesare Garboli

Produzione: L’albero Teatro Canzone

Scene: Bruno Bonincontri

Con: Pietro Bontempo, Elisabetta Misasi, Giuseppe Antignati, Sonia Barbadoro, Alessandra Muccioli, Dario Iubatti, Remo Stella, Luigi Di Pietro

Regia: Adriana Martino

Dal 5 al 16 Marzo 2014

Teatro dell’Orologio (Sala Moretti) Via dei Filippini, 17 A

Dal martedì al sabato ore 21.15 – Domenica ore 17.45

Biglietto: 13.00 € intero / 8.00 € ridotto + 2.00 € (tessera associativa)

Info: 06.6875550 – teatroorologio@gmail.com

Il Misantropo_Teatro Orologio

Lorenzo Giovanni Arbore (Foggia, 24 giugno 1937) è un disc jockey, cantautore, conduttore radiofonico, clarinettista, showman, attore, sceneggiatore e regista e personaggio televisivo italiano. Viene considerato il primo disc jockey italiano.

Nel 1991 fonda L’Orchestra Italiana, composta da quindici grandi strumentisti, con lo scopo di diffondere nel mondo la canzone napoletana classica. Nel 1993 ottiene un trionfale successo al Radio City Music Hall di New York.

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Renzo Arbore e l’Orchestra Italiana sono un appuntamento fisso e imperdibile per il teatro Sistina di Roma.

Un concerto spettacolo che, come sempre, non mancherà di trascinare e coinvolgere il pubblico.

Renzo Arbore, grande appassionato di tutta la musica e profondo estimatore della Canzone Napoletana Classica, ha voluto inseguire un suo personale “sogno”: quello di far nascere una sua orchestra, un’orchestra “italiana” con chitarre, mandolini, voci e cori dei musicisti, percussioni, fisarmonica e tastiere, per rilanciare in Italia e all’estero la Canzone Napoletana Classica. Partito dal modello un po’ naif delle orchestre napoletane, quelle dei primi del ’900, dove le voci ricche di pathos dei cantanti si sposavano con i ritmi coinvolgenti delle strade di Napoli, recuperato in prima fila il suono dei dimenticati mandolini, Arbore si diverte anche a sperimentare originali contaminazioni con alcune sonorità e ritmi: rock, blues, country, reggae, sudamericani. La “Canzone Napoletana” per eccellenza, la grande tradizione “senza tempo” e “senza mode” era considerata da molti artisti e critici “fuori moda”, espressione di una Napoli “da cartolina”, di una Napoli da “pizza e mandolino”. Riuscire, se non a sconfiggere, almeno a neutralizzare questo stereotipo e far rivivere il “nuovo/antico” suono di Napoli con rinnovata emozione e ritrovata dignità nei grandi teatri d’Italia e del mondo, è stato il sogno/scommessa di Arbore divenuto realtà.

Centrale Preneste Teatro

Via Alberto da Giussano, 58 - Roma

Ruotalibera Teatro

in scena con

Giufà il mare e le nuvole

Testo, regia e interpretazione Tiziana Lucattini e Fabio Traversa

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A Centrale Preneste Teatro (Via Alberto da Giussano, 58) torna Giufà il mare e le nuvole, lo spettacolo della Compagnia Ruotalibera in scena domenica 23 Febbraio alle ore 16.30. Giufà è pasticcione, testardo, visionario, bugiardo, eppure è anche sensibile e intelligente: Giufà è un bambino. Dalla saga del celebre personaggio della tradizione popolare dell’area del Mediterraneo nasce un racconto arguto e pieno di speranza. La regia e l’interpretazione sono di Tiziana Lucattini e Fabio Traversa, gli oggetti scenici sono curati da Francesco Persico e il disegno luci da Martin Beeretz.

Giufà vive con la madre in un perenne, buffo e tenero conflitto. Sono poveri e la loro casa è una piccola baracca su una spiaggia di sabbia. Una terra di nessuno che ha di fronte il mare. Alle loro spalle, invece, si estende un’indefinita periferia cittadina da cui sono esclusi. Giufà guarda il mare e sogna, al di là delle onde, un padre sconosciuto e idealizzato. La condanna a essere bambino per Giufà e a essere diffidente e brontolona per la madre si ribalta davanti al mare, davanti alle nuvole, davanti alla possibilità per entrambi di muoversi, di cambiare e, infine, di crescere.

Lo spettacolo Giufà il mare e le nuvole è in scena a Centrale Preneste Teatro domenica 23 Febbraio, prenotazione consigliata ai numeri 06 27801063 – 25393527 (lun./ven. ore 10.00/17.00). Adatto dai 6 ai 10 anni.

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Compagnia Ruotalibera Teatro - www.ruotalibera.eu

Testo, regia e interpretazione: Tiziana Lucattini e Fabio Traversa

Oggetti scenici: Francesco Persico

Disegno luci: Martin Beeretz

Organizzazione e promozione: Paola Meda e Serena Amidani

Foto di scena: Patrizia Lucattini

Centrale Preneste Teatro Via Alberto da Giussano, 58 - Roma

Domenica 23 Febbraio alle ore 16.30

Biglietto unico: 5.00 € (prenotazione consigliata)

Info e prenotazioni: 06 27801063 – 25393527 (lun./ven. ore 10.00/17.00)

Pagina Facebook: www.facebook.com/CentralePrenesteTeatro

Giufa_Centrale Preneste3

in collaborazione con il Sinergy Art Studio

presenta

Memorie dal sottosuolo

spettacolo teatrale

sabato 14 e domenica 15 dicembre 2013

ore 21.00

Memorie dal sottosuolo è un romanzo scritto da Fedor Dostoevskij e pubblicato nel 1864. Si tratta di uno dei suoi scritti più brevi, ma al tempo stesso è un vero e proprio condensato del pensiero dostoevskiano, un preludio ai suoi romanzi successivi, primo fra tutti Delitto e Castigo.

Il sottosuolo rappresenta l’inconscio del protagonista, le sue debolezze, le sue frustrazioni, le sue nevrosi, tanto che il sottotitolo del libro è proprio “storia di una nevrosi”.

Il protagonista è un inetto, che non è riuscito ad emergere dal suo sottosuolo e sfoga le sue frustrazioni con le persone più deboli.

Lo spettacolo teatrale messo in scena al Sinergy Art Studio vedrà come protagonista Claudio Miani alle prese con una sorta di monologo sui comportamenti umani, che in realtà è un dialogo con se stesso all’interno del quale riflette su se stesso e cerca di spiegare le ragioni delle sue scelte di vita, mentre la moglie malata sta morendo di tisi

In scena anche Mina Franza, che saprà stupire e attirare l’attenzione del pubblico affiancando il protagonista in alcuni dei momenti più salienti dello spettacolo.

Il tutto in una struttura scenica essenziale ma di impatto, con il prestigioso supporto delle musiche originali di Marco Santini: lo spettatore verrà così immerso in un’atmosfera d’altri tempi ma al tempo stesso attuale, perdendo il senso del tempo e dello spazio, completamente rapito dalla voce e dalle parole di chi cerca di tracciare un sunto della propria inconcludente esistenza.

In scena sabato 14 e domenica 15 dicembre 2013, lo spettacolo segue l’intento di divulgazione artistica promosso dal laboratorio interculturale Sinergy Art Studio.

Memorie dal sottosuolo
di Fedor Dostoevskij
Regia: Claudio Miani
Con: Claudio Miani, Mina Franza
Musiche originali: Marco Santini
Studio Scenico: a cura di X-pression
Fonico: Sara Pessato
Fotografo di scena: Luigi Avantaggiato

Sinergy Art Studio
Via di Porta Labicana, 27 – Roma (San Lorenzo)
Info & Prenotazioni: 349.2510537
Ingresso: E. 8,00
(incasso devoluto per beneficienza a l’Africa Chiama)

Associazione Culturale Cinem’Art

Via di Porta Labicana, 27 – Roma

                                                                                                                                                                                        Info: 06 89538915 – Mob. +39 349 2510537

Vale senz’altro la pena dedicare un giorno della vacanza romana alla visita dell’area archeologica di Ostia Antica. All’arrivo la sensazione è quella di essere trasportati in una tipica ed antica città romana, di cui rimangono suggestive rovine che testimoniano la vita quotidiana di chi l’ha abitata in passato, una vera passeggiata nella storia in un contesto davvero indimenticabile.

Il Castello ed il Borgo
Nel centro della moderna Ostia Antica si trovano il castello di Giulio II, il borgo medioevale  e la chiesa di Sant Aurea. È un posto particolarmente carino che vale la pena visitare, se non altro per prendersi un gelato o mangiarci una sera.
L’ingresso al castello è gratuito.
È aperto il giovedì alle ore 11:00 con visita accompagnata dal personale di vigilanza e la domenica con visite accompagnate alle ore 11:00 e alle ore 12:00, la prenotazione è necessaria solo per gruppi e scolaresche.  Il castello rimane chiuso tutti i lunedì e nei giorni del 1° Maggio e 25 Dicembre. La prenotazione è obbligatoria per gruppi e scolaresche ed è fattibile contattando il numero 0656358044
Il castello è sprovvisto di bar o posto di ristoro, inoltre i disabili non riescono ad accedere al castello in quanto la struttura architettonica non consente, attualmente, percorsi di visita agevolati.

Il Teatro romano
l teatro romano, situato all’interno degli scavi archeologici di Ostia Antica, offre un’atmosfera estremamente suggestiva, specialmente nelle sere d’estate in cui vengono spesso organizzati spettacoli teatrali, concerti, cabaret e chi più ne ha piu’ ne metta. Un posto decisamente da visitare. La sua costruzione e’ originaria dell’età di Augusto. Si tratta quindi di un edificio molto antico, che insieme al retrostante Piazzale delle Corporazioni, formava un grandioso complesso.

Scavi di Ostia Antica
ll miglior periodo per visitare la zona archeologica è sicuramente la primavera, da metà Marzo fino alla fine di Maggio. Un altro buon momento è dalla fine di Settembre fino agli inizi di Novembre (tempo permettendo).
La visita agli scavi ha costi come di seguito indicato:
Biglietto Intero € 8,00
Biglietto Ridotto € 4,00
Valido per i cittadini dell’Unione Europea tra i 18 e i 24 anni e docenti dell’Unione Europea.
Entrata Gratuita
Valida per i cittadini dell’Unione Europea minori di 18 anni o di età superiore a 65 anni.
Si precisa, inoltre, che in occasione di mostre temporanee il titolo d’ingresso è soggetto ad un supplemento pari a € 2,00.

L’indirizzo degli scavi archeologici è:
Scavi di Ostia – Via dei Romagnoli, 717 – 00119 Ostia Antica – Roma

Via automobile dovete seguire le indicazioni per Ostia Antica, gli scavi sono lungo la strada principale (Via dei Romagnoli). Non avrete difficolta’ a trovarli.

Via metro ammettendo che siate al centro di Roma, ad esempio a Termini, dovete prendere la linea B direzione Laurentina fino a Magliana (impieghera’ circa 7 minuti) e da Magliana prendere il trenino per Lido di Ostia fino ad Ostia Antica (impieghera’ circa 20 minuti). Appena usciti dalla stazione vi troverete difronte un sovrappasso pedonale blu attraversatelo e continuate ad andare sempre dritti, arrivati alla fontanella attraversate la strada e proseguite fino al cancello degli scavi (meno di 2 minuti).

scavi ostia antica

È possibile prenotare visite guidate dal Martedì alla Domenica contattando la biglietteria.
È attivo il servizio di audioguide in lingua italiana, inglese e francese, da richiede in biglietteria.
Non è consentito l’accesso agli Scavi ai mezzi di trasporto che possono sostare nel parcheggio custodito, a pagamento, nei pressi della biglietteria.
Ai disabili è consentito l’accesso con le proprie autovetture all’interno degli Scavi, nei parcheggi ad essi riservati.
Per i non vedenti sono state predisposte delle tabelle in braille al Piazzale delle Corporazioni.
Per i motulesi è stato approntato un itinerario che permette di effettuare una visita (anche senza assistenza) con partenza dalla biglietteria fino Piazzale delle Corporazioni.
All’interno degli scavi, accanto al Museo Ostiense e agli uffici, è in funzione una caffetteria-posto di ristoro e un bookshop.

Per qualsiasi altra informazione sulle visite ed i tour ad Ostia Antica potete contattare direttamente la sopraintendenza ai beni culturali di Roma:

Telefono: 06.56.35.80.99
Fax: 06.56.51.500
E-mail: ssba-rm.osan@beniculturali.it
Web: http://archeoroma.beniculturali.it/

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